Za sklenicí zobrazovacích skříní muzea je tiše vystavena nejen vynikající umělecká díla různých národností, ale také živé svědectví o rozmanitosti lidských kultur. Tato umělecká díla překračují hranice času a prostoru as jejich jedinečnými styly a příběhy se zde sbližují, aby vytvořily hostinu pro oči a duši.
Africké umění přitahuje pozornost svými pulzujícími totemy a sochami. Tyto totemy jsou často vyřezávány symboly komunitních přesvědčení, plné moci a tajemství, připomínajících rytmické stopy obrovských travních porostů a slavnost starověkých rituálů. Africké masky naproti tomu prokazují hluboké znalosti o životě a smrti, spiritualitě a materialismu a slouží nejen jako rekvizity pro náboženské obřady, ale také jako kulturní vzpomínky přenášené z generace na generaci.
Asijské umění je známé svým jemným řemeslným zpracováním. Čínská keramika s jejich modrými a bílými barvami ukazuje jemnost a omezení orientální estetiky a krajina na modrý a bílý porcelán dává lidem pocit transcendence. Japonská ukiyo-E odráží scény životů občanů v japonském období Edo a tato lidová forma umělecké formy v té době zobrazuje zvyky společnosti, což je vzácná interpretace tradiční kultury japonska.
Na druhé straně indiánské umění prokazuje úctu a integraci s přírodou. Totem Poláky a vazby indických kmenů jsou nejen univerzální, ale také bohaté na historii a kosmický koncept kmenů. Zvířata a mytologické postavy znázorněné na těchto pólech totem slouží jako most mezi současným světem a duchovním světem a jako symboly jejich duchovní podpory.
Na druhé straně umění Oceánie předvádí klid a tajemství ostrovních kultur. Surfy na Havaji a tetovací umění Polynésie vyjadřují lásku k výzvám přírody a pronásledování krásy. Vzory v těchto uměleckých dílech jsou bohaté a rozmanité, od moře po oblohu, od rostlin po zvířata, z nichž všechny jsou skutečným zobrazením konceptu harmonické koexistence všech věcí v přírodě.
Evropské lidové umění představuje další vrchol výstavy se svou silnou místní chutí a teplými barvami. Ruské hnízdní panenky, které zobrazují východoevropské lidové kostýmy a životní scény důmyslně, jsou na sobě vrstveny, což znamená kontinuitu života a rodinné harmonii. Mexická keramika Talavera s jeho brilantními barvami a přehnanými vzory ukazuje vášnivý a nadšený charakter latinskoamerického lidu a jejich lásku k životu.
Ve vlně moderní globalizace jsou tato národní umění obzvláště vzácná. Jsou to nejen formy uměleckého vyjádření, ale také nosiče kulturní identity a tradic každého národa. Každé umělecké dílo je jako živý jedinec, vyprávěl příběh národa a vyjadřuje víru civilizace.
Sklenice výstavních skříní muzea umožňuje, aby byla tato etnická umění zachována neporušená a zároveň nám otevírá okno, abychom rozpoznali různé kultury. Prostřednictvím tohoto okna nevidíme nejen umělecká díla samotná, ale také rozmanitou moudrost a nekonečnou kreativitu lidských bytostí.
Výstava „Světového etnického uměleckého turné“ je tichý dialog, duchovní cesta, která nám umožňuje ocenit úžasnou interpretaci různých kultur od společného výchozího bodu a pociťovat možnost koexistence rozmanitosti a harmonie v globální vesnici. Tyto artefakty jsou nejen svědky historie, ale také zdrojem budoucích inovací, což nás inspiruje k pokračování v zkoumání, výměně a učení a spolupracujeme na zachování a rozvoji kulturního dědictví lidstva.
Takové výstavy nám nejen ukazují rozmanitost uměleckých stylů, ale také mají dalekosáhlý vzdělávací význam, což nám připomíná, abychom ocenili kulturní rozdíly a podporovali vzájemné porozumění civilizacím. Při pomalé procházce muzea je každá zastávka a každý pohled objevem nekonečné krásy světa a hluboké uznání společných rysů lidské přirozenosti. Sklo v těchto zobrazovacích skříních je ochrannou bariérou a oknem Zjevení, renomované nás do obrovského světa národního umění, abychom si užili národní umění, které překonalo hory a moře a vydrželo věky.